Recensione di Dune (parte prima): Chiesa della mente avvelenata

Recensione di Dune (parte prima): Chiesa della mente avvelenata

Duna (parte prima) è grande. Duna è bello da vedere. E con la sua roboante partitura semi-atonale e il canto della colonna sonora, il tutto con una base massimizzata per far vibrare tutte le tue molecole, sembra un evento religioso. Aiuta il fatto che quasi tutti gli interni abbiano soffitti alti, simili a una cattedrale, e che il regista Denis Villeneuve si avvicini al materiale con tutto lo zelo (ma senza il sex appeal) di Cecil B. DeMille che affronta la Bibbia. Entrando Duna è come entrare in una funzione religiosa per una fede sconosciuta. Come ogni rituale del genere degno di un seguito di massa, è spettacolare, trascendente, almeno occasionalmente significativo... eppure potrebbe farti controllare l'ora prima che sia finito. Gli ornamenti spirituali colpiscono una persona solo per così tanto tempo senza un po' più di sostanza per agganciarla ulteriormente.

Inoltre, e questo è importante: questo Duna il film non è una storia a sé stante. C'è una tendenza sbagliata a dire che un film finisce con un cliffhanger solo perché vincono i cattivi; non è qui, però. Nessuna squadra vince, ancora. La storia si interrompe con molte cose irrisolte e il pubblico forse calcola mentalmente dove Villeneuve avrebbe potuto tagliare la prima parte molto più breve. E chiunque abbia visto la versione di David Lynch non ha davvero bisogno di indovinare. Do Paul Atreides ( Timoteo Chalamet ) e sua madre Jessica (Rebecca Ferguson) hanno davvero bisogno di schiantarsi nel deserto due volte, per essere salvate entrambe le volte? Non proprio. Tuttavia, Villeneuve risolve un problema significativo: Lynch ha impilato il mazzo troppo facilmente a favore di Paul. I malvagi Harkonnen qui rappresentano in realtà una minaccia esistenziale, e non buffoni stereotipati facilmente battuti.

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Ferguson è l'MVP del film, infondendo alla sua Lady Jessica un vero senso di conflitto interno. Divisa tra i suoi ruoli di suora mistica e la concubina del duca, deve affrontare il fatto che le sue scelte genitoriali potrebbero aver davvero incasinato le cose. Molti degli altri attori sono effettivamente oggetti, scelti per i loro sguardi sorprendenti per stare in piedi a fare posture iconiche. Ma tra loro, Jessica si sente una vera umana. A differenza, diciamo, di Josh Brolin, che fa una bella smorfia ma si sforza di far suonare la prosa dell'autore Frank Herbert come un linguaggio naturale.

È difficile valutare una storia incompiuta come questa. Se Duna seconda parte non viene mai realizzata, questa versione potrebbe rivelarsi una delusione ancora maggiore nel complesso rispetto alla versione di Lynch negli anni '80. Ma quello di Lynch è diventato da tempo un classico di culto. Quante puntate di aspiranti franchise fantasy che terminano con note irrisolte ottengono quel tipo di rivalutazione? L'assistente del vampiro ? La bussola d'oro ? Artemide Fowl ? Il buio sta sorgendo ? Chiunque?

D'altra parte, c'è il potenziale per un grande guadagno. Ma per necessità, queste prime due ore e mezza sono quasi tutte impostate.

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È facile capire perché Villeneuve insiste sullo schermo più grande possibile. A differenza dell'Impero in Guerre stellari , le cui astronavi sembrano simili nella costruzione a quelle di tutti gli altri, l'impero spaziale in Duna si diletta nell'architettura totalitaria. Le strutture massicce e intimidatorie preferite da dittatori e tiranni nel corso della storia come simboli di potere fanno impallidire il popolo. E ha detto che le persone svolazzano in giro in ornitotteri simili a insetti, designando metaforicamente se stessi come piccoli insetti relativi prima della potenza del trono. Trattandosi di una storia messianica, ovviamente un eroe verrà da un'umile tribù del deserto e non sarà spaventato da tale ostentazione. Ma questo è per l'ipotetica seconda parte.

Duna ci vuole un'ora buona perché i suoi personaggi spieghino l'intero set-up, ma quando lo fanno, è almeno più chiaro rispetto alle versioni precedenti. Il redditizio pianeta desertico Arrakis, alias Dune, il Medio Oriente dello spazio, sta per essere governato dalla nobile Casata Atreides, dopo 80 anni sotto i brutali e avidi Harkonnens. Ma è una messa in scena: gli Harkonnen lasciano il sabotaggio sulla loro scia, preparando gli Atreides a fallire e ad essere spazzati via dagli Harkonnen e dall'Imperatore, che è geloso del duca Leto Atreides (Oscar Isaac) e della sua crescente popolarità.

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Nel frattempo, il figlio di Leto, Paul, potrebbe essere solo il risultato di anni di complicata ingegneria genetica religiosa per creare un Messia sensitivo che realizzerà le profezie dei Fremen nativi di Arrakis. Chiamalo Gioco delle dune — non c'è un trono di spade su cui sedersi, ma piuttosto un pianeta pieno di spezie strabilianti che alimentano i viaggi nello spazio. E tutti hanno un angolo.

Come Lynch, Villeneuve ha chiaramente sentito una certa frustrazione per la mancanza di alieni nel libro, quindi rende alcune tribù quasi aliene. Gli Harkonnen sembrano tutti pallidi e calvi, mentre i Sardaukar sono gli obbligatori Space Vikings simili a Klingon, completi di canto di gola. I Fremen sfoggiano una varietà di accenti vagamente 'stranieri', tutti tranne Chani di Zendaya. Che attrae Paul nei suoi sogni suonando totalmente americano.

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Ci sono molti canti, voli e grandi forme semplici che levitano. Ma quando Paul finalmente riesce a essere proattivo, il film è finito. È una trance meravigliosa finché dura, e questo è appropriato per un film su un potente psichedelico. In effetti, il fatto che un romanzo del 1965 dipenda dal concetto di un Messia che usa quantità controllate di droghe è appropriato quanto il modo in cui descrive i nativi che usano la guerriglia come perdenti capaci di sconfiggere un Impero. Proprio come ha fatto George Lucas Il ritorno dello Jedi . Ma prima o poi il viaggio finisce e a volte è difficile ricordare esattamente cosa fosse così profondo nell'intera esperienza.

Questo film merita una raccomandazione solo per le sue immagini e i suoi suoni. Ma la storia, finora, diventa solo un grosso grasso incompleto. Chiamalo tre stelle per ora, con il potenziale per l'aggiornamento o il downgrade dopo quello che verrà dopo. Oppure no.

Duna apre venerdì 22 ottobre nelle sale e su HBO Max.

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